(VOVworld) – Die volkstümliche Tänze der 53 vietnamesischen Minderheiten reflektieren die Vielfältigkeit und die Kulturidentitäten jeder Volksgruppe im großen Bild der Kultur des Landes. Während der Integration in die Welt ist die Volkstümlichkeit die Quelle für Künstler, der Tanzkunst ein neues Image zu verleihen. 

Ein Tanz der Thai. (Foto: Nhandan.com.vn)

Während der künstlerischen Schöpfung des professionellen Tanzes in den vergangenen 50 Jahren, stammen zweidrittel der erfolgreichen Tänze aus volkstümlichen Hintergründen. Die Kulturidentität ist unerschöpfliche Quelle für mehrere Generationen der Choreografen. Der Pionier bei der Verwendung dieser Materialien ist der Choreograf Hoang Chau. Er hat harmonisch den traditionellen Tanz der Thai-Minderheit mit dem modernen Tanz im Stück “die fröhliche Nordwest-Region” verbunden. Anschließend entwarf Choreograf Phung Nhan das Tanzstück “Vogel Gau” durch den Volkstanz der San Chay-Minderheit. Der Volkskünstler Le Ngoc Canh hat das Werk “Sonnenstrahl fangen” aus dem Volkstanz der Tay-Minderheit, das Werk “Echo aus dem Gebirge” aus dem Tanz der S’rieng-Volksgruppe geschaffen. Dazu sagt der Volkskünstler Le Ngoc Canh: ist 

“Die Volkstänze sind Quelle für Kreativität, Kunst und Entwicklung. Wenn man den Wert der Volkstümlichkeit, die nationale Kulturidentität einer Minderheit erkennt, kann man den Volkstanz dieser Volksgruppe in seinem Werk darbieten. Der Volkstanz ist die Basis für den Erfolg eines professionellen Kunstwerks.”

Das Regengebet der Volksgruppe Mo-nong, Soetieng, das Gebet für die Gong-Musikinstrumente der Volksgruppe der Chau Ro und das Kate-Fest der Cham sind große Archive, in denen  die Choreografen passende Materialien für ihre Werke finden können. Die Epen der Volksgruppen im Hochland Tay Nguyen, die folkloristischen Bilder Dong Hos, Skulpturen und altertümliche Statuen sind Quellen für Choreografen, um eine neue Sprache für die Tanzkunst zu finden. In der Geschichte der vietnamesischen Tänze waren viele Choreografen erfolgreich, als sie diese Materialien verwendet haben. Darunter waren Volkskünstler wie Thai Ly mit dem Werk “Sonnenvogel”, Volkskünstler Ung Duy Thinh mit dem Werk “der Zauber in den altertümlichen Statuen”. Dazu sagt Choreograf Thai Phien: 

“Früher führte die Thai-Volksgruppe ihren traditionellen Xoe-Tanz ganz sanft auf und die Köpfe der Tänzer mussten sich neigen. Aber als dieser Tanz in dem modernen Stück „die Saison der Bauhinien” des verstorbenen Volkskünstlern Minh Tien eingeführt wurde, tanzten und lächelten die Tänzerinnen fröhlich. Sie stellten die Strohhüte mit Blumen und die Freude der Thai-Minderheit dar, die befreit wurden und das Licht der Revolution begrüßten. Das ist der zeitgenössische Volkstanz.“

Die Volkstänze der Minderheiten werden nicht nur in kurzen Tanzstücken, sondern auch künstlerisch in Dramen verwendet. Die Autoren verbinden die Bescheidenheit der Minderheiten und der Theorie der Gegenwart, um die modernen Tanzstücke zu schaffen und die Nachfrage der Zuschauer zu decken. Dazu sagt Künstler Nguyen Vu Lan:

„Heute kombinieren viele Choreografen die Bewegungen der Volkstänze mit den Bewegungen nach den Prinzipien des zeitgenössischen Tanzes. Aber um erfolgreich diese beiden Elementen zu verbinden, müssen die Choreografen die Sitten und Bräuche, Gefühl und Emotion der betroffenen Minderheiten verstehen.“

Die volkstümlichen Materialien stellen den nationalen Geist in den professionellen Tänzen dar. Der Vize-Vorsitzende des Tänzer-Verbands Vietnams Ung Duy Thinh sagte dazu:

„Alle Volkstänze sollen mit anderen Elementen wie Musik, Kostümen, kombiniert werden. Dann kann ein künstlerischer Werk mit folkloristischen Eigenschaften geschaffen werden.“

Durch Entwicklung der professionellen Tänze in den vergangenen 50 Jahren kann man deutlich sehen, dass die Kostbarkeit der traditionellen Kulturen der Minderheiten die wichtige Schöpfungsquelle für moderne, qualitativ hohe Tanzwerke ist.