(VOVWORLD) - Folkloretänze sind die älteste Art der vietnamesischen Tanzkunst. Folkloretänze haben nicht nur das geistige Leben der Bevölkerung verbessert, sondern zeigen auch die einzigartige Kulturidentität des vietnamesischen Volkes. Vor dem Hintergrund des Aufbaus der fortschrittlichen und typischen Kultur schenkt die vietnamesische Kulturbranche der Erhaltung und Entfaltung der Folkloretänze große Aufmerksamkeit.
 Sap-Tanz, ein Folkloretanz der Volksgruppe Muong. (Foto: baodantoc.vn) |
In Vietnam gibt es 54 Volksgruppen, die jeweils eigene Folkloretänze haben. Volkstänze stammen aus dem Alltagsleben, der Arbeit, der Produktion und den gesellschaftlichen Verhältnissen. Sie zeigen die Kreativität und Ästhetik jeder Volksgruppe. Folkloretänze sind typisch nicht nur für die Kultur jeder Volksgruppe, sondern auch für die Kultur der einzelnen Region. Natürliche und sanfte Tänze sind bei den Volksgruppen im Hochland Tay Nguyen sehr beliebt. Hingegen sind die Bewegungen der Folkloretänze der Volksgruppen im Nordwesten schnell und lebhaft. Währenddessen sind Folkloretänze der Menschen im Delta des Roten Flusses sanft und langsam. Parallel zu den Volkstänzen existieren die Tänze in Verbindung mit dem vietnamesischen Glauben an die Muttergöttinnen, die Tänze beim Kim Pang Then-Fest der Thai und die Tänze beim Cap Sac-Fest der Dao. Außerdem existieren in der Gemeinschaft der Vietnamesen und der Cham kaiserliche Tänze, die früher dem König und den Mandarinen dienten.
Folkloretänze spielen eine wichtige Rolle für die Entwicklung der professionellen vietnamesischen Tänze. Deswegen achten die zuständigen Behörden darauf, die Werte der traditionellen Tänze zu erhalten und entfalten. Dazu Truong Thi Ngoc Bich, der Leiter der Fakultät für Bühnentänzer der vietnamesischen Tanz-Akademie:
„Um Folkloretänze zu erhalten, sollte man die Sitten und Bräuche der Volksgruppen sowie Regeln der traditionellen Tänze sammeln, forschen und beherrschen. Außerdem sollten Seminare und Trainingskurse für Menschen, die sich mit der Tanzkunst beschäftigen, organisiert werden.“
Laut dem Künstler des Volkes Nguyen Van Quang sollte man bei der Kombination zwischen Volkstanz und professionellem Tanz auf Grundprinzipien basieren, um den Verlust traditioneller Werte des Volkstanzes zu vermeiden.
„Bei der Modernisierung der Tanzstile sollte man die Tradition und die Kulturidentität des Volkes erhalten. Man kann Tanzbewegungen ändern, um der Ära zu entsprechen. Aber die Kulturwerte und –Identität der Volksgruppen, die durch Folkloretänze dargestellt werden, sollten bewahrt werden.“
Folkloretänze werden von Generation zu Generation bewahrt. Diese einzigartige Kunstart sollte sich stark entwickeln, so die Leiterin der Fakultät für Bühnentänzer der vietnamesischen Tanz-Akademie, Truong Thi Ngoc Bich.
„Folkloretänze sind das Image des Landes, die leichte Kraft und der Impuls für die Wirtschaftsentwicklung. Sie tragen dazu bei, das Ansehen Vietnams in den internationalen Beziehungen zu verbessern. Vietnamesen sind stolz auf die Kultur ihres Volkes.“
Für die Bewahrung der Werte der Folkloretänze ist eine strategische Vision für die vietnamesische Tanzbranche erforderlich. Es ist notwendig, finanzielle Unterstützung für Tänzer zur Verfügung zu stellen. Damit können sich die Künstler ihre Innovationsfähigkeit und ihre Qualifikation verbessern. Außerdem soll man Werte der Volkstänze der Angehörigen ethnischer Minderheiten erschließen, um den Tourismus zu entwickeln. Das ist die Art, um Folkloretänze den Menschen im Inland und ausländischen Touristen vorzustellen.