Das Werk “Two Pieces for Violin and Piano” der französischen Komponistin Lili Boulanger hat das jüngste Konzert des Projekts “Schubert in a Mug“ (SiaM) eröffnet. Dieses Projekt bringe die klassische Musik dem Publikum näher, sagt der Gründer des Projekts, Cellospieler Phan Do Phuc:
„Ich wünsche mir, dass ich Musik für Andere spielen kann. Ich mag es, die Musik für etwa fünf Personen zu spielen, die mir aufmerksam zuhören. Dies finde ich besser als einen Auftritt für hunderte von Menschen im Opernhaus. Ich habe an die lebhafte Kaffeekultur in Hanoi gedacht. In Hanoi gibt es viele schöne Cafeterias. Ich habe mit einigen Freunden darüber gesprochen. Glücklicherweise haben sie den gleichen Wunsch geäußert, Musik in einem gemütlichen Raum zu spielen. Das SiaM-Projekt wurde im August 2020 ins Leben gerufen.“
Phan Do Phuc hat sein Projekt nach dem bekannten österreichischen Komponisten Franz Peter Schubert benannt. Phuc sagt, dass er eine enge Verbindung mit Schuberts Musik fühle. Es gäbe außerdem eine Harmonie zwischen dem Geist des Projekts und Schuberts Auftrittsstil, so Phuc weiter:
„Schubert war kaum in großen Konzerthallen aufgetreten. Er hatte oft Freunde zu Besuch im Gästezimmer seiner Familie eingeladen und mit ihnen Musik gespielt und über Musik geredet, besonders als er eine neue Komposition hatte. So war sein Leben: nah und intim.“
SiaM besteht aus Talenten der klassischen Musik, darunter Cellospieler Phan Do Phuc, der Pianistin Hoang Ho Thu und dem Oboisten Hoang Manh Lam. Zu den Mitgliedern des Projekts gehören auch die taiwanesische Pianistin Liao Hsin-Chiao, die Geigerin Hoang Ho Khanh Van und der Klarinettist Tran Khanh Quang
In bescheidenen Kostümen spielen die Musikerinnen und Musiker Werke von verschiedenen Komponisten weltweit. Zwischen den Zuschauern unterschiedlichen Alters und unterschiedlicher Berufe gibt es keine Distanz. Truong Nu Hoang Giang besucht monatlich SiaM-Konzerte:
„Ich höre seit langem klassische Musik, darunter die populären Werke für Vietnamesen wie den „Türkischen Marsch“ und “Mondscheinsonate“. Mir gefällt SiaM sehr, weil es immer Vorstellung der Werke gibt, damit ich die klassische Musik verstehe und liebe. SiaM ist wie ein Musiklehrer, der neue Werke präsentiert, die ich immer wieder anhören will, darunter „Four Sketches” von Gordon Jacob, das für Klavier und Fagott geschrieben wurde.
Seit der Gründung hat SiaM mehr als 30 Konzerte in vielfältigen Umfängen und Formen veranstaltet, von Live-Performance in Cafeterias, im Zentrum der zeitgenössischen Kunst Vincom und im Goethe Institut bis hin zu kostenlosen virtuellen Auftritten während der Distanzierung wegen der Covid-19-Epidemie. Nach jedem Konzert bekommen die Zuschauer jeweils einen Zettel, in dem sie ihre Gefühle oder Fragen an Künstler aufschreiben können. Koos Neefjes aus den Niederlanden sagt:
“Ich mag die Art und Weise, wie die Künstler die Werke vorstellen, die sie spielen. Dabei kann ich ihre Liebe und Ernsthaftigkeit für Musik wahrnehmen. Zum Beispiel habe ich heute den Text eines Werks erhalten. Obwohl er nicht gesungen wird, können wir die Bedeutung der Werke verstehen, die wir bald hören. Das ist ganz anders mit dem Hören der klassischen Musik zu Hause, auf dem Handy oder im Opernhaus.“
SiaM tritt in die vierte Saison ein. Die Musiker von SiaM haben vor, ausländische hochqualifizierte Künstler zum Auftritt in Vietnam einzuladen. Wenn es ausreichende Ressourcen mobilisieren könnte, will SiaM bald kostenlose Konzerte in Hanoi veranstalten, besonders in entlegenen Regionen. Wenn die Kunst zur gesellschaftlichen Entwicklung beitrage, werde sich sie positiver ausbreiten, so SiaM-Mitglieder.