(VOVworld) - 绢画是中国、日本、越南等亚洲国家的古老艺术。在发展过程中，凭借创新思维和灵巧双手，越南画家创造了独树一帜的作画方式，使绢画成为了极富越南文化特色的传统艺术。尽管历经沧桑，但绢画艺术依然如同一条小溪在越南美术大潮中缓缓而流。


目前，越南历史博物馆收藏有15世纪黎初文化名人阮廌的多幅绢画。此外，还有名人冯克宽（1528-1613）的祭祀绢画和几个世纪前潘辉家族的四幅肖像绢画。这表明，绢画很早就在越南出现，并在传统民间艺术中具有一定的地位。然而，古绢画主要是写实肖像，表现手法较为简单。上世纪30年代，越南绢画进入繁盛时期。毕业于印度支那美术大专，广受西方艺术影响的越南画家结合东方人的审美观，创作了不少极富创意的绢画作品。其中最具代表性的是名家阮潘政（1892-1984）及其创作的《淘米》、《算卦》、《跳神》等名画，其中不少描绘越南田园风光和妙龄少女的画作在国内外画展上引起巨大反响。他被尊称为发现“洗”丝绢新技术的第一人，使越南绢画既独具特色，又带有现代气息。这种技术其实是颜色由淡变浓的上色方法。用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果，突出了绢画特有的美。更特别的是，越南绢画不用线条，而是用色块描绘。颜色的巧妙、婉转变幻，使画作美如梦境，适合表现田园风光和人物等题材，既充满诗意，又极具表现力，富有越南文化特色。经过一代又一代越南画家的努力，传统绢画得到了有效继承和弘扬。著名绢画画家阮树说：“可以说，上世纪50年代，绢画与磨漆画一样都具备发展的条件。1957年，越南绢画到东欧各国展出，备受关注。不少外国人每到越南都会买绢画，因为在他们看来，越南绢画独树一帜。越南画家一般在丝绸上作画，因为其材质便于他们表达各种感情色彩。越南绢画色彩淡雅，充满诗意，其独特之处在于水性颜料的使用。”
画家阮树的作品《金谷》

越南绢画淡雅柔和，画作背后是越南国土和人民的心灵，蕴含着美感，给人以舒畅、轻柔而深邃的感觉。执迷于绢画创作的画家德皇告诉我们：“越南绢画与世界各国绢画之间的最大区别在于作画和洗绢技术。这种技术让颜料自然地渗入每一条丝线中，而不会在表面上形成一层厚厚的颜料。越南绢画与中国绢画的不同不仅在于洗绢技术，而且还在于他们接受西方绘画艺术影响，因此更科学地看待画作空间。此外，题材以人及其生活为主，这与中国绢画完全不同。”

名家阮潘政的名画
绢画曾有一度为越南美术赢得了荣誉，并与中国、日本绢画鼎足而立。通过2007年的全国绢画专题展，以及2008、2009和2011年的个人和联合画展，越南绢画继续得以创新和发扬。如今，绢画题材不仅有日常生活、人物肖像，而且还扩大到了历史、战斗场面、劳动生产、静物、田园风光等。除了传统的作画方式外，不少青年画家大胆尝试新材料，如贴金、贴银、使用蛋彩颜料，并与模糊技法及油画技法相结合。上述展览表明，越南传统绢画艺术一直得到继承和发扬。