(VOVworld) - Inmerso en esta sociedad en plena explosión de la información, el espacio para el conocimiento también se está extendiendo con ímpetu. Por lo tanto, el hecho de acercar el arte al público en general resulta más propicio que nunca, y de manera más eficiente mediante la creación de foros en donde intercambiar y debatir acerca de temas relacionados con esta disciplina. En tal sentido, se inauguró CUCA, modelo de clases en Hanoi destinadas exclusivamente a la Educación, Investigación y Prácticas Artísticas Independientes. A continuación, lo conocerán a través del reportaje “CUCA, curso de percepción y diálogo con el arte”.

Las clases organizadas por Pham Dieu Huong, conferencista de la Universidad de Bellas Artes de Vietnam durante estos dos años en Hanoi, prescinden de un aula fija para impartirse y en su lugar se trasladan de modo flexible, bien a una cafetería, o a un sitio a la intemperie conveniente para sus participantes. El primer criterio para matricularse  a las mismas es el afán por explorar el arte. La alumna Bui Thi Hanh comparte que este modelo contribuye al acercamiento entre el arte, los artistas y el público, gracias a la exposición de críticas y conversaciones sobre obras,  propiciando  una mejor comprensión mutua entre estos factores del fenómeno.

“Antes no me interesaba en especial la relación entre los artífices y sus creaciones que son como hijos del alma, sino sólo estos últimos como objetos independientes, a medida que partiendo de una obra que me gustaba, me ponía a buscar información sobre su autor. Sin embargo, el curso de CUCA da lugar al profundo entendimiento de  los profesionales, sobre todo, a conocer cuán difícil es el proceso de construcción artística; asimismo me enseña que un producto artístico no se ciñe simplemente a cuestión de habilidades, o con qué materiales se haga, sino es todo fruto de una evolución mental”.

En los últimos dos años, CUCA ha realizado diversos cursos con un total de 244 estudiantes, de los que 10 son extranjeros, brindando un espacio intercultural compartido por lectores - artistas nacionales e internacionales. Es más, ha logrado constituir una red de aprendices provenientes de diferentes oficios y sectores, como cultura-arte, educación, ciencia, agricultura, entre otros, de los cursos de “Arte Visual”, “Percepción Musical” y “Práctica de la Danza Contemporánea”. La responsable del proyecto CUCA, Pham Dieu Huong, expresa:

“El aprendiz ha de ser quién trabaja, tanto de forma individual como en grupo, y se relaciona con los demás para intercambiar información y experiencia, así como discutir y hacer críticas para luego hacer presentaciones ante toda la clase. La clave para informarse es conocer el rumbo actual del arte mundial, sin necesidad de someter a emulación las destacadas tendencias, y sobre esa base el estudiante se hará  capaz de filtrar la información a percibir y lo que está dispuesto a cambiar”.

El pintor y mentor artístico, Nguyen Nhu Huy, manifiesta que el viejo concepto de “público del arte contemporáneo”, se limitaba a las personas consideradas como posedoras de  tener cierto nivel de educación y capacidad de percepción. Sin embargo, hoy por hoy el público abarca a todos aquellos dispuestos a participar en profundos debates con los artistas y promotores artísticos. En otras palabras, el dialogar es una importante necesidad del arte contemporáneo.

“Una buena obra de arte no se mide por causar  mucho o poco interés, sino por su capacidad de provocar diálogos al que la contempla. Un buen público tampoco se mide por lo interesante que sea, sino por su incesante disponibilidad para dialogar. La participación activa del público también es un modo de diálogo, motivo por el cual la educación sobre el arte contemporáneo se debe valorar de otra manera. Por ejemplo: en el pasado la educación artística se identificaba con el estudio sobre la historia, o se aprendían de memoria las lecciones, y hoy en esta clase aprendemos a dialogar con la historia, también a buscar cómo crear un diálogo crítico”.

Según Pham Dieu Huong, mantener “el espíritu de diálogo” y a nivel más avanzado, crear una generación de “público artístico”, son dos metas a largo plazo de CUCA, a fin de edificar una extendida comunidad del arte contemporáneo en Vietnam.

“El arte nunca ha sido una fórmula muerta y precisa, como en las matemáticas, que se resuelve con una sola respuesta correcta, sino que acepta explicaciones muy distintas siempre y cuando se proporcionen argumentos lógicos y convincentes basados en la razón, el sentimiento y el conocimiento adquirido. Es decir, si llevas la razón, estaré de acuerdo contigo, aunque mi opinión sea opuesta a la tuya”.

El modelo de educación, investigación y  prácticas artísticas llevado a cabo por CUCA ha establecido un ambiente positivo para alentar la actitud crítica entre el público y los creadores de arte, ayudando a los participantes a potenciar la autoestima y la libertad de expresión, a la hora de exponer su punto de vista sobre un autor o una obra de arte que le gusta. Sin duda alguna, ello favorece indirectamente un ambiente igualitario en la creación artística en general./.