Nghe âm thanh tại đây:
Có một thay đổi khá rõ trong đời sống âm nhạc Việt Nam vài năm trở lại đây. Nếu trước kia, mỗi lần các ngôi sao quốc tế công bố lịch lưu diễn tại châu Á, khán giả trong nước thường chỉ biết theo dõi qua mạng xã hội và chờ cơ hội ra nước ngoài xem biểu diễn, thì nay Việt Nam đang dần xuất hiện nhiều hơn trên bản đồ concert khu vực. Từ BlackPink, Charlie Puth, Westlife, G-Dragon đến mới đây là BIGBANG, ngày càng nhiều nghệ sĩ lựa chọn Việt Nam làm điểm dừng chân. Những đêm nhạc ấy không đơn thuần đem đến trải nghiệm giải trí, mà còn phản ánh sự chuyển động của thị trường biểu diễn và mở ra những
Sau thành công của tour cá nhân Ubermensch của G-Dragon tại Hà Nội năm 2025, người hâm mộ tiếp tục đón nhận một thông tin đáng chú ý khi BIGBANG xác nhận đưa Việt Nam vào hành trình lưu diễn thế giới nhân dịp kỷ niệm 20 năm thành lập nhóm. Theo kế hoạch, Hà Nội sẽ là điểm diễn thứ tám của BIGBANG World Tour 2026–2027 với hai đêm nhạc tại Sân vận động Quốc gia Mỹ Đình vào ngày 24 và 25/10/2026. Giai đoạn đầu của tour dự kiến đi qua 13 quốc gia với 31 đêm diễn, tiếp cận khoảng 1,7 triệu khán giả. Đáng chú ý, Việt Nam nằm trong số ít điểm đến ở Đông Nam Á được lựa chọn tổ chức liên tiếp hai đêm biểu diễn, với quy mô khoảng 80.000 khán giả.
Sự kiện này phần nào cho thấy vị thế của thị trường biểu diễn Việt Nam đang có sự thay đổi. Trong nhiều năm, những trung tâm âm nhạc như Singapore, Bangkok, Jakarta hay Manila gần như luôn hiện diện trong lịch trình của các tour diễn quốc tế. Việt Nam được nhắc đến như một thị trường giàu tiềm năng nhưng chưa phải lựa chọn thường xuyên.
Hiện nay, bức tranh đã khác. Danh sách nghệ sĩ đến Việt Nam ngày càng dài hơn: Daesung, Charlie Puth, Super Junior, Westlife, Maroon 5, Secret Garden, BlackPink, G-Dragon và sắp tới là BIGBANG. Điều đáng chú ý nằm ở việc Việt Nam bắt đầu xuất hiện như một điểm đến quen thuộc trong kế hoạch mở rộng của nhiều đơn vị tổ chức quốc tế.
Báo cáo Tổng quan ngành công nghiệp âm nhạc Việt Nam 2025–2026 của Đại học RMIT cũng ghi nhận xu hướng này và đánh giá Việt Nam đang nổi lên như một điểm đến mới trên bản đồ âm nhạc khu vực. Đằng sau sự thay đổi ấy là chuyển động thực chất của thị trường. Với các nhà tổ chức, quy mô cộng đồng người hâm mộ và mức độ sẵn sàng chi trả luôn là những căn cứ quan trọng khi quyết định địa điểm biểu diễn. Cùng với đó là sự thay đổi trong thói quen thưởng thức. Nếu trước đây khán giả chủ yếu tiếp cận nghệ sĩ quốc tế qua truyền hình, đĩa nhạc hay Internet, thì giờ đây trải nghiệm trực tiếp đã trở thành nhu cầu rõ ràng hơn. Người trẻ muốn có mặt tại concert, muốn chia sẻ cảm xúc cùng hàng chục nghìn khán giả khác và xem âm nhạc như một phần của đời sống trải nghiệm.
Một số bạn trẻ ở Hà Nội chia sẻ: “Có tin D-Gragon đến Việt Nam thì trên Facebok của em tràn ngập hình ảnh bông hoa cúc mất một cánh và hình ảnh anh chuẩn bị quay trở lạ Việt Nam. Em cảm thấy vô cùng háo hức vì bạn bè xung quanh cũng mong chờ đến ngày đấy”. “Em đã chia sẻ ngay cho bạn gái em vì bạn ấy cũng là một fan lớn của DG. Vì vậy chúng em đã lên kế hoạch săn vé”.
Tuy nhiên, lượng người hâm mộ lớn chưa phải điều kiện duy nhất. Để được đưa vào lịch trình của các tour diễn toàn cầu, địa điểm tổ chức phải đáp ứng nhiều tiêu chuẩn về sân khấu, âm thanh, ánh sáng, hậu cần, an ninh và năng lực vận hành. Đây từng là rào cản khiến Việt Nam khó cạnh tranh với các trung tâm biểu diễn trong khu vực. Xa hơn câu chuyện âm nhạc, sự xuất hiện của các concert quốc tế còn mở ra những giá trị kinh tế đáng kể. Khi hàng chục nghìn khán giả cùng di chuyển tới một thành phố, doanh thu không chỉ đến từ vé xem biểu diễn. Hàng không, lưu trú, ăn uống, mua sắm, vận tải và nhiều dịch vụ đi kèm đều được hưởng lợi.
Thực tế từ các tour diễn của Taylor Swift tại Singapore hay làn sóng K-pop tại Hàn Quốc cho thấy “kinh tế concert” đang trở thành một động lực tăng trưởng mới cho công nghiệp văn hóa. Việt Nam đang có cơ hội tham gia mạnh mẽ hơn vào dòng chảy này. Tuy vậy, để trở thành điểm đến thường xuyên của các tour diễn quốc tế, vẫn cần tiếp tục đầu tư cơ sở vật chất đạt chuẩn, hoàn thiện quy trình cấp phép, tăng cường bảo vệ bản quyền và đào tạo nguồn nhân lực chất lượng cao cho ngành tổ chức biểu diễn. Ngoài ra, theo ông Lê Quốc Vinh – Chuyên gia truyền thông cần phải thay đổi cơ chế hợp tác giữa nhà nước và tư nhân để đạt hiệu quả hơn: “Một chương trình được tổ chức ở Việt Nam mà khó khăn như vậy, bao nhiêu rào cản kỹ thuật như vậy thì việc đầu tư cho hạ tầng sẽ cực kỳ mạo hiểm. Nếu như nhà nước hợp tác với các doanh nghiệp tư nhân và có được một hệ thống chặt chẽ, một hệ sinh thái chung và có lộ trình thì chúng ta có thể mạnh dạn đầu tư”.
Những đêm concert quốc tế diễn ra tại Việt Nam gần đây là tín hiệu cho thấy thị trường văn hóa trong nước đang được nhìn nhận bằng một vị thế mới. Và khi ngày càng nhiều nghệ sĩ lựa chọn Việt Nam trong hành trình lưu diễn của mình, chúng ta cũng đang từng bước khẳng định hình ảnh của một điểm đến năng động, cởi mở và giàu sức sáng tạo trong khu vực.
