En una noche de viernes de abril en Hanói, más de 300 personas llenaron el Teatro de la Bufanda Roja, muchas de ellas atraídas por la posibilidad de disfrutar de una experiencia artística singular tras una intensa semana de trabajo.
“Es la primera vez que asisto al GOm Show. La armonía entre el sonido y la iluminación crea una experiencia profundamente conmovedora. Al escuchar los instrumentos de bambú y cerámica y cerrar los ojos, siento como si pudiera percibir el alma y la identidad cultural de Vietnam”, comentó una espectadora.
“Es un espectáculo sobresaliente tanto en lo sonoro como en lo visual. Parece la voz misma de la tierra y del agua, expresada a través de sonidos puros y auténticos”, señaló otro asistente.
El proyecto es obra del grupo artístico Dan Do, que propone una narrativa musical guiada por un elemento singular: el torno de alfarero. Sin necesidad de palabras, el espectáculo relata historias sobre la tierra y las personas a través de un espacio sonoro impregnado de diversidad cultural.
Nguyen Duc Minh, uno de sus fundadores, compartió: “Existe un vínculo inseparable entre el ser humano y la naturaleza. Cuando las personas saben apoyarse en ella, surgen creaciones extraordinarias. Así nació también la cerámica vietnamita, fruto de esa unión. Para nosotros, la música tradicional es una forma de expresión cultural que refleja el respeto hacia la naturaleza, hacia las personas y hacia la vida espiritual de cada región. Cada sonido y cada material conservan la esencia de la comunidad de la que proceden”.
El espectáculo combina música tradicional con innovadores instrumentos elaborados a partir de cerámica, tierra y agua, cuya fusión crea un paisaje sonoro único. Entre ellos destacan el tambor “chum”, que utiliza jarras de barro y cámaras de aire para producir sonidos extremadamente graves, similares a los de un gran bajo; el tambor “lang”, con forma de pastel de arroz y un timbre cálido y profundo, como un eco de la tierra; así como gongs y campanas de cerámica fabricados en terracota, cada uno con una estructura tonal y una sonoridad propias.
Tras más de diez años de investigación, innovación y experimentación, el grupo ha desarrollado cerca de 30 instrumentos musicales. Según Minh, este proceso exige que el creador asuma simultáneamente los roles de científico, artesano, músico y espectador.
“En primer lugar, es necesario actuar como científico para comprender cómo se genera el sonido. Después, convertirse en artesano, dominar el tallado, la escultura y la perforación para transformar la idea en un objeto real. Más tarde, asumir el papel de artista para escuchar y evaluar si el sonido obtenido responde a la intención inicial. Y, finalmente, ponerse en el lugar del público para percibir si verdaderamente resulta atractivo y conmovedor. Cada instrumento que creamos atraviesa constantemente ese proceso desde hace más de diez años”, señaló.
GOm Show narra historias no solo a través de la música, sino también mediante la cultura. Sus composiciones no siguen un enfoque descriptivo ni meramente interpretativo, sino que evocan emociones y conectan con el alma del público mediante la expresividad de los instrumentos y de los intérpretes. Obras como “Regreso”, “Aquel tiempo”, “Río abajo” o “En busca de Hani” conducen a los espectadores por distintas regiones culturales de Vietnam, como el noroeste, las tierras altas centrales y la zona centro-sur, incorporando las voces singulares de grupos étnicos como los M'nong, Ede, Ha Nhi y Lo Lo.
Al explicar el significado del nombre del espectáculo, Minh reiteró: “GOm significa cerámica, pero también alude a la idea de reunir. Nuestro propósito es reunir los valores espirituales y el esfuerzo creativo que el grupo Dan Do ha cultivado durante más de veinte años, junto con los sonidos autóctonos y la esencia cultural de Vietnam, para presentarlos al mundo como expresiones singulares de la identidad vietnamita”.
Los jóvenes artistas de Dan Do son quienes dan vida a una amplia diversidad de sonidos y experiencias culturales para el público. El músico Nguyen An Khanh afirmó: “Desde las primeras funciones hasta hoy, casi un año después, sigo conservando la misma emoción y el mismo entusiasmo, con el deseo de entregarme plenamente sobre el escenario. Después de cada presentación, el grupo se reúne para revisar y perfeccionar cada detalle, con el fin de que la siguiente función supere a la anterior. Por eso, incluso una misma obra cambia en cada representación. En ese sentido, cada GOm Show constituye una experiencia diferente”.
Cada actuación no busca exhibir virtuosismo técnico, sino contar historias sobre la tierra y las personas a través de voces heredadas de distintas regiones del país. Por ello, muchos espectadores de Hanói quedan fascinados desde la primera vez, mientras que numerosos visitantes extranjeros consideran el espectáculo una experiencia imprescindible durante su estancia en Vietnam.
“Al contemplar el espectáculo, surgen en mi mente numerosas imágenes culturales. Elementos como el agua, el fuego o la tierra aparecen representados de una manera muy vívida. Los músicos poseen un talento extraordinario”, afirmó un espectador.
“Una amiga me recomendó este espectáculo. Me comentó que sería muy difícil conseguir entradas sin reservar con antelación y, afortunadamente, al final lo logramos. La próxima vez que vuelva a Vietnam, sin duda asistiré de nuevo al GOm Show”, expresó una visitante extranjera.
Al impulsar una propuesta musical creativa basada en materiales culturales autóctonos, GOm Show preserva la tradición y, al mismo tiempo, renueva sus formas de transmisión para que la cultura no solo se conserve, sino que permanezca viva y logre llegar a un público cada vez más amplio.
