GOm Show est conçu comme un voyage sonore où  le tour de potier devient le fil conducteur de l’histoire. Photo: Bích Ngọc/VOV

Conçu comme un voyage sonore, GOm Show s’appuie sur une narration métaphorique: le tour de potier devient le fil conducteur de l’histoire, et chaque objet en céramique - jarres, marmites, gongs, cloches… - devient un personnage à part entière, porteur de mémoire et d’émotion.

Le spectacle convie le public à pénétrer un univers sensoriel où les couches sonores éveillent l’imaginaire, réactivent les souvenirs culturels et transportent l’auditoire à travers un paysage sonore riche, profondément marqué par l’esthétique traditionnelle vietnamienne.

Les instruments utilisés dans GOm Show sont tous des créations originales, conçues par le collectif artistique Đàn Đó. Leurs formes et leurs sons sont issus d’un patient travail d’expérimentation autour de matériaux simples: terre cuite, grès, poteries de la vie quotidienne.

Photo: Bích Ngọc/VOV

Parmi eux: le trống chum, une jarre en grès associée à une chambre à air de pneu, produit des basses profondes comparables à une contrebasse; le trống lãng, évoquant un gâteau de riz gluant rond, délivre des vibrations graves et enveloppantes; les chiêng sành et chuông sành, gongs et cloches en grès, offrent chacun une signature sonore distincte; ou encore le đàn niêu, instrument délicat à base de marmites, qui émet des sons doux de la terre cuite.

«C’est le public international que nous visons. Nous avons voulu créer des sons à partir d’objets familiers – des jarres, des pots – qui font partie du quotidien vietnamien. Ça a été un parcours créatif intense, où chaque trouvaille sonore ouvrait la voie à de nouvelles formes musicales», explique Dinh Anh Tuân, l'un des initiateurs du projet.

Les morceaux de GOm Show rendent hommage aux voix des peuples autochtones du Vietnam: M’nông, Tày, Lô Lô, Nùng Din, Êdê, Hà Nhi… En s’inspirant de leurs rythmes, chants et traditions, le spectacle tisse un lien fort entre les racines ancestrales et l’expérimentation contemporaine.

«L’esprit de ce spectacle, c’est l’âme des musiques locales. La terre, l’eau, le bambou… Ce sont des matériaux fondateurs. Nous les traduisons en textures sonores profondément vietnamiennes. Chaque détail est travaillé avec soin, chaque nuance pensée pour faire voyager le spectateur à travers une palette d’émotions, de la joie à la mélancolie en passant par la colère. Le son et la lumière sont utilisés de manière à créer un effet de mouvement, de déplacement des instruments de musique», souligne le musicien Nguyên Duc Minh.

Malgré leur apparente rusticité, ces instruments touchent par leur sincérité. Leur origine domestique crée une familiarité immédiate, tandis que leur usage artistique révèle leur potentiel poétique et universel. 

«Le message de GOm Show est très fort. Il invite chacun à revenir à la nature, à vivre en harmonie avec elle. Et le fait de transmettre cela par la musique est d’une grande beauté. J’espère que ce projet voyagera et fera rayonner la culture vietnamienne à l’international», déclare Trân Nhât Hoàng, directeur adjoint de la Coopération internationale au ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme.

GOm Show marque ainsi un jalon important pour le groupe Đàn Đó, mais aussi pour la scène artistique contemporaine vietnamienne. À la fois enraciné dans la tradition et tourné vers l’innovation, ce spectacle ouvre un nouveau chapitre dans l’exploration des matériaux culturels vietnamiens.

En insufflant une vie nouvelle à la céramique à travers le prisme musical, GOm Show démontre que la tradition n’est pas figée, mais bien vivante, prête à vibrer, à se réinventer, et à se faire entendre dans le monde entier.