Вдали от суеты и коммерциализации, Кимлан живет своей тихой, размеренной жизнью. Здесь из поколения в поколение мастера бережно хранят и развивают традиционное ремесло своей родины.
Находящаяся примерно в 20 километрах от центра Ханоя, гончарная деревня Кимлан (община Батчанг, Ханой) известна как исторический центр, снабжавший керамикой древнюю столицу Тханглонг. Гончарное дело зародилось здесь еще в VIII веке и процветало на протяжении почти десяти столетий, пока не пришло в упадок в конце XVIII века. Лишь в конце 70-х годов прошлого века жители Кимлана вновь разожгли огонь в старых печах, вдохнув жизнь в угасающее ремесло и постепенно, шаг за шагом превратили свою малую родину в процветающую ремесленную деревню, какой мы видим ее сегодня.
Насчитывающая почти тысячелетнюю историю Кимлан сохраняет очарование и самобытность мирной древней деревни с глубокими ремесленными традициями. Прогуливаясь по дороге, ведущей к деревенским воротам, туристы видят расставленные вдоль обочин изделия: кувшины, глиняные кадки, цветочные горшки, черепицу, чаши для благовоний, пиалы и даже изящные подставки для зубочисток. Главное отличие керамики Кимлан - отсутствие вычурных деталей. Изделия привлекают простотой, гармонией линий и практичностью, но при этом в них чувствуется особая утонченность и притягательность. Мастер Дао Вьет Бинь, председатель Ассоциации производителей керамики Кимлана, рассказал:
«В нашей деревне насчитывается 425 домохозяйств, производящих строительную керамику, бытовую утварь, предметы фэншуй и культовые принадлежности. В Кимлане есть и крупные фабрики. Созданная нами Ассоциация стала площадкой, где мастера могут общаться, обмениваться опытом и передавать секреты мастерства из рук в руки».
По словам местных умельцев, уникальность керамики Кимлан заключается в ее способности пропускать свет, создавая эффект мягкого свечения. Секрет этой светопроницаемости кроется в особом сырье и ювелирной точности обжига. Глину тщательно очищают от любых примесей, после чего обжигают при температуре около 1300 градусов Цельсия. При правильном соблюдении технологии изделия приобретают полупрозрачность. Если же температура будет чуть ниже, становятся мутными или получают желтоватый оттенок. Посвятивший любимому делу почти 40 лет мастер Фам Ван Нгуен остается верен традиционному ручному способу производства. Каждую форму мастер создает вручную, бережно и тщательно наносит слой за слоем глазурь, используя белый каолин - редкую глину, которая по праву считается душой и сердцем земли Кимлан. Мастер Фам Ван Нгуен поделился своим опытом:
«Я создаю изделия ручной формовки, продолжая традиции предков. Мое направление - классическая кобальтовая роспись. Я выбрал собственный путь, чтобы сохранить уникальное наследие. К тому же, это высокохудожественные ценные изделия. Именно благодаря таким работам многие узнают о керамике Кимлан».
Если старшее поколение прокладывало путь благодаря упорству и стойкости, то сегодняшняя молодежь Кимлана привносит в ремесло неиссякаемый креатив, переосмысляя традиционные ценности. Молодой мастер Чан Тат Куан, получивший профессиональное художественное образование, вносит свежую струю в жизнь древней деревни. Применяя технику объемной 3D-лепки и гармонично сочетая эстетику с функциональностью, он создает уникальные дизайнерские изделия, которые одновременно радуют глаз и практичны в быту. Его работы пользуются успехом не только во Вьетнаме, но и за рубежом, способствуя продвижению бренда Кимлан на международной арене. Мастер Чан Тат Куан рассказал:
«Я создаю декоративные изделия, используя авторскую лепку и роспись. Постоянно ищу новые идеи и ухожу от шаблонов. Мой стиль - это современная керамика. Все эскизы я разрабатываю сам, они никогда не повторяются. Объемы производства небольшие, но покупатели выстраиваются в очередь за готовыми работами».
Сохранение ремесла - это не просто следование старинным технологиям, это преемственность творческого духа предков. В Кимлане традиции живут не только в изгибах глины и оттенках глазури, но и в самом подходе к делу- сохранять, обновляя. Молодые мастера смело экспериментируют с дизайном и активно осваивают электронную коммерцию для расширения рынков сбыта. Мастер Дао Вьет Бинь добавил:
«Сегодня многие мастера из Кимлана продают свои изделия через электронные торговые площадки. Продажи идут очень успешно, и это отличный способ популяризировать нашу продукцию».
Кимлан давно перерос статус простого производственного центра. Сегодня это популярное туристическое направление, сердцем которого стал Музей керамики Кимлана площадью около 200 квадратных метров, где представлено почти 3000 экспонатов. Это уникальное пространство бережно хранит артефакты и историю тысячелетней деревни, привлекая множество туристов, желающих прикоснуться к живому наследию. Мастер Дао Вьет Бинь поделился планами: «Рядом с музеем у нас открыта выставка сертифицированной продукции программы OCOP. Кроме того, у нас сохранились аутентичные угольные печи старого образца, которые вызывают огромный восторг у иностранных туристов. В будущем мы планируем активно развивать ремесло в тесной связке с туризмом».
Ежегодно мастера Кимлана проводят обучающие курсы для молодежи, стремясь сберечь и приумножить наследие предков. Так развивается этот удивительный союз художественного наследия и неподвластного времени мастерства.
