Sinh ra và lớn lên tại Hà Nội nên trong hơn 30 năm cầm cọ vẽ thì có đến hai phần ba thời gian họa sỹ Phạm An Hải chuyên tâm sáng tác về Hà Nội. Năm 1988, ông tổ chức một triển lãm cá nhân mang tên “Cấu trúc” trưng bày 30 tác phẩm về đề tài Hà Nội với những bức ấn tượng như: “Sáng sớm”, “Ô cửa xanh”, “Trong ngoài”…: “Tôi có rất nhiều kỷ niệm về Hà Nội, tôi thấm đẫm tình yêu Hà Nội từ lúc trẻ thơ cho tới lúc đi học, thời sinh viên, rồi lúc trưởng thành”

Theo đánh giá của giới chuyên môn, thế mạnh dễ nhận thấy nhất trong tranh của Phạm An Hải là việc ông sử dụng màu sắc phong phú nhưng đủ độ. Nếu như họa sỹ kia có nội lực ở màu nóng, họa sỹ này ở màu lạnh thì Phạm An Hải bày lên tranh tất cả những gam màu này. Màu của ông đủ độ điệu đàng pha chút lãng mạn, dễ xem dễ cảm. Điều đó giúp họa sỹ thể hiện thành công những tác phẩm đòi hỏi gắt gao sự tinh tế như giao mùa, bốn mùa trong năm, đặc biệt là mùa thu. Bức "Mùa thu vàng” của ông là một điển hình. Được vẽ năm 2011 với chất liệu Acrylic trên toan khổ 200x100cm, bức "Mùa thu vàng" đã được nhà đấu giá Sotheby's bán với giá 18.000 USD vào năm 2013 và được trao giải Nhì quốc tế tranh trừu tượng năm 2015. Ngoài “Mùa thu vàng”, họa sỹ Phạm An Hải còn vẽ khá nhiều bức khác cùng chủ đề: “Cái mà tôi tâm đắc và tôi sáng tác trở đi trở lại rất nhiều là những cái về cảm giác mùa thu Hà Nội. Và tôi có số lượng tranh về thu Hà Nội cũng khá nhiều. Đó là bức Chiều thu, Cảm giác thu…những cái tên gắn với cảm giác lúc sáng tác.”

Bức tranh Mùa thu vàng của họa sĩ Phạm An Hải đoạt giải nhì cuộc thi tranh trừu tượng đương đại quốc tế năm 2015.

Từ những bức được vẽ cách đây hơn 20 năm với khối hình như một gợi ý, đến những bức chỉ có một mảng mầu hay hai gam màu chính là vàng và đen như bức “Mùa thu vàng” nổi tiếng, rồi những bức rất nhiều sắc độ như “Ngày xanh”, bức nào cũng thể hiện rõ một tâm trạng, một câu chuyện họa sỹ muốn kể: “Trừu tượng không có đối tượng cụ thể. Nó là cấu trúc, là nhịp điệu, và dùng màu sắc để diễn tả trạng thái tình cảm, trạng thái cảm xúc. Cho nên nó không có hình thù cụ thể để người xem bấu víu, nhưng mà ưu điểm của nó là đưa cho người xem cảm giác trực tiếp”.

Hiện thực trong tranh của Phạm An Hải đã được nhào nặn, đẩy lên để tạo ra những mảng, nhát hài hòa; những bản hòa tấu của màu sắc, nhịp điệu. Và như thế, hiện thực ban đầu đã chuyển hóa thành hiện thực của cảm giác. Những tác phẩm gần đây của họa sỹ Phạm An Hải đều hướng tới điều này.

Họa sĩ Phạm An Hải sinh năm 1967 tại Hà Nội. Tốt nghiệp đại học rồi cao học tại Trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội, ông có một bệ đỡ vững vàng với vốn kiến thức về kỹ thuật hình họa hiện thực, nhưng ông lại khước từ tất cả vốn liếng, kinh nghiệm hội họa hiện thực để rẽ sang vùng đất trừu tượng. Họa sĩ Phạm An Hải đã tổ chức nhiều Triển lãm cá nhân ở trong nước và quốc tế. Ông từng nhận giải Nhì quốc tế về tranh trừu tượng và góp mặt tại sự kiện vinh danh 20 họa sĩ đương đại châu Á của Nhà đấu giá tranh Sotheby's danh tiếng...