(VOVworld) – La exposición “12 géneros de pinturas folclóricas y típicas de Vietnam”, celebrada hasta principios de 2017 en el Museo de Hanói, presenta obras ejemplares del acervo cultural del país. Los visitantes tienen además la oportunidad de estudiar el origen y proceso de elaboración de cada una de dichas creaciones. Los estilos de Dong Ho, Hang Trong y Kim Hoang, por ejemplo, tienen muchos méritos didácticos para un público curioso de descubrir la diversidad artística del país indochino.
La pintura “Las cuatro Diosas”, dibujada en papel, con su metro 40 de anchura y un metro 80 de longitud, es la más grande del gremio artístico Hang Trong, cuyo origen remonta a cinco siglos. Resalta no sólo por su tamaño, entre los demás trabajos pictóricos presentados en la exposición, sino que además refleja vivamente el culto ancestral de los vietnamitas a las Diosas. Es lo que piensa el artista Le Hoan, hijo de Le Dinh Nghien, cuyo nombre está asociado con la preservación del genero Hang Trong, típico de su poblado de Hoan Kiem, en Hanói.
El artista Le Hoan perfecciona la pintura “Las cuatro Diosas”
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El gremio brindó a la exposición otra pintura titulada “Carpa mira la luna llena”. A través del pez, urge a la gente a buscar los valores genuinos de la vida como la iluminación del plenilunio. En cuanto a los géneros restantes de la exposición, Le Hoan reveló: “En el sur de Vietnam, se venera principalmente al Buda mientras se crean pinturas de culto y de cristal para vender en “Chợ Lớn” (mercado grande del barrio chino de Saigón). En el centro, sobresalen las pinturas de cristal de la corte real de Hue, que reflejan la singularidad artística de la dinastía Nguyen. Se notan también las obras de la aldea Sinh, diseñadas para sellar y espantar malos espíritus, como con los papeles votivos en el norte, que se queman después de cada rito. En cuanto a la región septentrional del país, son populares las pinturas de veneración a las cuatro Diosas. Cada género tiene diferencias, pero desempeñan el papel trascendental en las ceremonias espirituales de la nación”.
Una pintura de cristal de la corte real de Hue
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Los más de 200 objetos y muestras presentados en la exposición forman sólo una parte de las 800 pinturas folclóricas recopiladas durante años por Nguyen Thi Thu Hoa, directora del Museo de la Porcelana de Hanoi. Esta coleccionista compró también algunas obras antiguas, incluso unos grabados, y consiguió otras restauradas conforme a los documentos de principios del siglo XX.
Por otra parte, la exhibición introduce un conjunto de pinturas populares del Museo de Hanoi, en combinación con demostraciones por artesanos para dar a conocer las técnicas de fabricación. Según Nguyen Thi Ngoc Hoa, jefa de la sección de Educación, Relaciones Públicas y Comunicación de dicho museo, la manifestación no se limita a mostrar pinturas famosas. Los visitantes pueden descubrir igualmente varios estilos artísticos antiguos, hasta ahora jamás vistos públicamente. Nguyen Thi Ngoc Hoa añadió lo siguiente: “Por primera vez se introducen unos géneros pictóricos en Hanoi, entre los cuales destacan las obras dibujadas en seda, típicas del Sur, y las pinturas de santuarios del Norte. Presentamos en particular productos originales de Kim Hoang, cuyos moldes para pintura se hicieron raros. Nos esforzamos por restaurar algunos de ellos para brindar al público cada vez más creaciones de este género”.
Artesano de la aldea de Dong Ho dibuja una pintura para exhibir en la exposición
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Mediante los documentales y la presentación de los artesanos en la exposición, el público puede profundizar sus conocimientos sobre la historia de la pintura folclórica de Vietnam. Esta arte comenzó a prosperar durante la dinastía Mac, en el siglo XVI. En aquel momento, con la introducción de la impresión y talla de madera en el país, la producción de pinturas populares progresó en diferentes localidades. Se formaron así numerosas aldeas especializadas para satisfacer las demandas espirituales de la población. En este sentido, Nguyen Thi Thu Hoa, directora del Museo de la Porcelana de Hanoi, expresó: “La exposición tiene como objetivo preservar y enaltecer el valor de las pinturas folclóricas de Vietnam. Si vemos una obra sin investigar nada acerca del tema, sentiremos sólo su belleza pero no entenderemos sus valores tanto culturales como espirituales”.
La convergencia de 12 estilos pictóricos singulares en la exhibición destaca la diversidad de las pinturas folclóricas en el país. El público tanto local como extranjero puede disfrutar el evento unos meses más, lo cual contribuirá a valorizar la idiosincrasia de la pintura folclórica de Vietnam.