Hòa Minzy et son équipe intègrent de nombreux éléments du patrimoine culturel de Bac Ninh dans leur nouvelle production musicale

Depuis sa sortie début mars, le clip musical Bac Bling,  interprété par la chanteuse Hoa Minzy en collaboration avec l'artiste Xuân Hinh et le rappeur Tuân Cry, est rapidement devenu l’événement culturel de l’année. Sur une mélodie résolument moderne, ces artistes ont habilement tissé des éléments traditionnels, faisant de cette chanson un pont entre les générations. Bac Bling reprend des paroles inspirées de chants folkloriques et de proverbes vietnamiens anciens. Visuellement, le clip regorge de références culturelles, telles que les célèbres estampes de Dông Hô, le festival du tir à la corde du village de Huu Châp, ainsi que les coutumes d’antan comme le mastiquage de bétel ou la célébration du retour triomphal au village des lauréats de concours mandarinaux. Le tout est enrichi par des lieux emblématiques de la province de Bac Ninh, tels que la pagode Dâu, le chant quan ho, ou encore le village de potiers de Phù Lang…

Non seulement le morceau connaît un énorme succès au Vietnam, mais il est aussi largement apprécié à l’international, établissant des records impressionnants, comme plus de 63 millions de vues en seulement deux semaines, dominant de nombreux classements de musique en streaming au Vietnam, se hissant à la 15^e place des chansons les plus écoutées dans le monde et se retrouvant parmi les 20 morceaux les plus populaires dans des pays comme l'Australie, la République de Corée, le Japon, l’Allemagne ou encore le Canada. Pour la compositrice Giang Son, ce succès est certes impressionnant, mais tout à fait compréhensible...

«Le clip présente une belle cohérence, que ce soit dans la chanson, la mise en scène, les costumes, ou la musique, qui parvient à marier les racines ethniques et la modernité. Cette vidéo musicale est presque parfaite et, au-delà de sa qualité artistique, elle incarne l’amour profond d’un enfant du pays envers sa terre natale. Grâce à ce clip, les spectateurs découvriront Bac Ninh, une province riche en culture et en patrimoine, un endroit que tout le monde voudra visiter. C’est vraiment un excellent moyen de promouvoir le tourisme à Bac Ninh», constate-t-elle.
Rafraîchir la musique traditionnelle, allier éléments folkloriques et sonorités modernes, faire fusionner les générations d’artistes… ce sont des approches que de nombreux musiciens ont adoptées ces dernières années.

Plusieurs jeunes artistes ont parfaitement réussi cette fusion, comme Hoàng Thùy Linh, Hà Myo, Hoa Minzy, Phuong My Chi… Ils mêlent avec brio la musique traditionnelle aux genres populaires comme la pop, le rap, ou encore la world music, dans des morceaux comme Retour à la berceuse de maman de Bach Tuyêt et Hoàng Dung qui combine le cai luong traditionnel et la pop, Rencontres amoureuses-Au bord du bateau de Quân AP, qui marie le quan ho de Bac Ninh au rap et à l’EDM, Xâm Hanoi de Hà Myo, qui fusionne le chant xâm, le rap et la musique électronique… Ces nouvelles propositions musicales ont reçu un accueil enthousiaste du public.

«J’adore 'Pousser la charrette' de Phuong My Chi, avec son rythme entraînant. La chanteuse a réussi à lier la culture folklorique vietnamienne à des sonorités modernes, c’est vraiment impressionnant», dit une femme.

«Quand les artistes intègrent des éléments de la culture traditionnelle dans leur musique, c’est une démarche pleine de sens. Cela montre non seulement leur talent musical, mais aussi leur capacité à capter l’attention du public. J’aime beaucoup la chanson ‘Bánh trôi nước' de Hoàng Thùy Linh», indique une autre.
L’intégration créative de la culture traditionnelle a permis de propulser la culture vietnamienne au-delà de ses frontières. De plus en plus d’artistes exploitent les matériaux folkloriques pour renouveler leurs créations et marquer durablement l’esprit de leur public…

Le musicologue Nguyên Quang Long. Photo: Nguyên Quang Long

Selon le musicologue Nguyên Quang Long, la créativité des jeunes artistes d’aujourd’hui est une belle opportunité pour transformer la perception de l’art traditionnel, offrant ainsi un nouveau regard sur celui-ci.

"Je crois que la musique traditionnelle vietnamienne possède une valeur unique qui n’a rien à envier à la musique moderne. Mais il est vrai que pour attirer l’attention des jeunes, enrichir les chansons folkloriques avec des éléments musicaux modernes est un moyen très efficace», fait-il observer.
Le docteur en musique Nguyên Khanh Ly, professeure à l'Académie de musique nationale du Vietnam, considère que l’émergence de nouveaux produits musicaux exploitant la richesse des traditions folkloriques est un signe encourageant. Cela reflète non seulement l’amour des artistes pour leur pays, mais permet aussi d’offrir aux œuvres contemporaines un visage authentique, renforçant l’identité vietnamienne.

«Une exploitation subtile et sélective des matériaux traditionnels ne fait pas qu’enrichir la musique vietnamienne, elle permet aussi aux auditeurs de se plonger dans l’identité culturelle nationale à travers des chansons soigneusement choisies. Grâce à cette approche, la musique vietnamienne devient un véritable terrain d’innovation et de créativité pour les producteurs et les artistes, tout en offrant un moyen puissant de transmettre l’amour du pays et la fierté nationale», affirme-t-elle.
La culture traditionnelle reste un lien profond pour chaque Vietnamien. En redéfinissant les codes de la musique vietnamienne, les créateurs contemporains jouent un rôle essentiel dans la transmission et l’évolution de l'identité culturelle. Leur capacité à allier tradition et innovation fait de la musique vietnamienne un véritable pont entre le passé et l’avenir, une forme d’art en constante mutation qui continue d’inspirer et de fédérer les nouvelles générations, tout en affirmant sa place sur la scène internationale.