(VOV5) - Như mong muốn xoa tan cái lạnh lẽo của mùa đông, 3 họa sĩ, thầy - trò là Nguyễn Đức Hòa, Tạ Thị Thanh Tâm và Phạm Thơm cùng nhau bày triển lãm “Vui ngày đông” tại Hà Nội.
Với họ, được vẽ là niềm vui bất tận nhưng theo quy ước đầu năm, mỗi người tự vui riêng và giữ bí mật về sáng tạo của riêng mình… để cuối năm sẽ cùng vui chung. Triển lãm nhóm “Vui ngày đông” đang diễn ra tại Nhà triển lãm 16 phố Ngô Quyền, Hà Nội từ ngày 20 - 31/12.
 Miếu hoang trong nắng - Họa sĩ Nguyễn Đức Hòa |
Họa sĩ Nguyễn Đức Hòa (sinh năm 1957), có nhiều năm sống ở nước ngoài. Thời gian gần đây, anh dành thời gian về nước để vẽ và tham gia triển lãm nhóm cùng những người bạn thân thiết. Tranh của Nguyễn Đức Hòa vừa thực, vừa mơ, vẽ trên đa dạng chất liệu: sơn dầu, lụa, màu nước trên giấy, tranh trổ giấy cùng với tranh khắc gỗ, thể hiện sự làm chủ kĩ thuật.
Tác phẩm của anh dễ hiểu, dễ cảm bởi anh vẽ những điều gần gũi, thân thuộc: là hình ảnh “Phiên chợ Bắc Yên” tái hiện khung cảnh mua bán khá tấp nập ở vùng cao, với những sản vật địa phương, ngôi miếu hoang trong ánh nắng vàng bên tán cây cổ thụ, là người thiếu nữ mơ màng trong giấc mộng còn dang dở, là chú bê con với những cô bé, cậu bé nơi thôn quê yên bình trong niềm vui trẻ nhỏ… Cho dù đi xa nhưng dường như trong những tác phẩm hội họa của mình, Nguyễn Đức Hòa luôn mong muốn được trở về với những điều giản dị.
“Tôi vẽ chân dung nhiều và đó cũng là thế mạnh của tôi. Và nếu muốn thì tôi có thể vẽ được giống người đó. Cũng không nhiều họa sĩ có thể vẽ khuôn mặt người thực sự giống. Hồi học ở Pháp, đến dịp nghỉ hè, tôi đã ra quảng trường Nhà thờ Đức Bà Paris để vẽ chân dung trong 4 tháng. Khi về nước tôi đã đủ tiền mua một căn nhà cấp 4 tại TP.HCM”. - Họa sĩ Nguyễn Đức Hòa nói.
 Tác phẩm của họa sĩ Tạ Thị Thanh Tâm. |
Họa sĩ Tạ Thị Thanh Tâm (sinh năm 1960) vốn định hình với phong cách tối giản, thể hiện cảnh sắc cũng như con người thôn quê bình dị, được chị thử nghiệm trên nhiều chất liệu khác nhau.
Đến với triển lãm nhóm “Vui ngày đông”, bên cạnh những tác phẩm gốm độc bản, chị muốn trở lại cách vẽ thời sinh viên, với kí ức cùng những người thầy như Đinh Trọng Khang, Nguyễn Thụ đã truyền dạy phương pháp vẽ. Hình ảnh những người nông dân trong vụ cấy, phong cảnh thôn quê yên bình hay những bức tranh tĩnh vật rau củ, quả đầu mùa hiện lên chân thực trong tranh Tạ Thị Thanh Tâm, cho thấy dù có thay đổi cách vẽ nhưng tâm hồn người họa sĩ vẫn hướng về những điều thân thuộc, niềm vui nho nhỏ của cuộc sống thường ngày.
“Sau gần 30 năm gắn bó với tối giản, tôi muốn thử thay đổi phong cách vẽ. Tôi quay lại với chính mình hồi mới tốt nghiệp đại học, với những bài học ở nhà trường. Hồi ấy khi làm bài tốt nghiệp ra trường, tôi từng vẽ một bức tranh ở Lạng Sơn với 1 cô gái dân tộc, bên cạnh chân cô gái có một con bọ ngựa, hơi to so với tỷ lệ được học. Chính thầy Đinh Trọng Khang đã khuyên tôi nên giữ lại cách vẽ tự nhiên ấy”. - Họa sĩ Tạ Thị Thanh Tâm chia sẻ.
 Tác phẩm An nhiên - Họa sĩ Phạm Thơm. |
Họa sĩ Phạm Thơm là học trò của hai họa sĩ Nguyễn Đức Hòa và Tạ Thị Thanh Tâm. Chị mang đến gần 30 bức tranh vẽ hoa trên chất liệu chủ đạo là màu nước. Hầu hết những bức tranh sen của chị có gam màu nồng ấm, tươi vui, thể hiện sự kiểm soát độ ẩm của giấy, độ loang của màu, tạo ra nhiều sắc độ khác nhau. Ngoài ra, Phạm Thơm cũng thử sức qua hai tác phẩm tranh lụa, hướng sự quan tâm đến những khung cảnh đẹp của đất nước, những em bé vùng cao trong đôi mắt sáng ngây thơ.
“Năm nay tôi đi Hà Giang. trong khung cảnh hơi lành lạnh, mù mịt, tôi bắt gặp một em bé mặc ào màu đỏ sẫm, với ánh mắt to, nghị lực. Khi về tôi quyết định sẽ vẽ lại khoảnh khắc đó. Với tôi, hội họa là con đường rất tình cờ, như niềm đam mê trỗi dậy. Tôi bắt đầu với chất liệu màu nước, từ đó sang lụa. Dường như những chất liệu mọi người thường cho là khó, mơ màng thì tôi lại muốn tìm hiểu sâu hơn” - Họa sĩ Phạm Thơm cho biết.
Hiện thực và lãng mạn là con đường mà cả ba họa sĩ đang theo đuổi bởi hình ảnh con người, hoa lá, cỏ cây và cảnh đẹp quê hương lúc nào cũng hết sức quyến rũ với họ.